'Así que te vaya bien, mi verdadero amor, nos encontraremos otro día, en otro momento'. - Bob Dylan
A menudo, las expectativas de un producto final cuando el concepto inicial parece tan cercano a la perfección pueden ser abrumadoras. Estas cosas a menudo pueden fracasar, o al menos no alcanzar las grandes esperanzas generadas por un hermoso plan.
Sorprendentemente, para la película del concierto de Showtime Otro día / otro tiempo: celebrando la música de 'Inside Llewyn Davis , 'la idea de reunir al extraordinario productor musical T Bone Burnett con los directores Joel y Ethan Coen para otra película de concierto similar a su maravillosa Oh, hermano, dónde estás seguimiento Abajo de la montaña no solo tuvo éxito, sino que de alguna manera superó lo que incluso tenían que ser sus sueños más locos.
Dicho directamente - Otro día / otro momento es la película de concierto más impresionante que he visto en años. Si bien entiendo que esta revisión se produce mucho después del lanzamiento, creo que a veces necesitas tiempo para tener una idea concreta sobre algo, especialmente cuando te golpea fuerte, para poder sentirte seguro al escribir sobre ello.
La película, dirigida por Christopher Wilcha, presenta una asombrosa colección de artistas que buscan rendir homenaje a la escena de la música folclórica de los años 60 representada en la película. Dentro de Llewyn Davis .
Sin ningún orden en particular: Gillian Welch, Jack White, La máquina de Dave Rawlings , Joan Baez, Marcus Mumford, Los hermanos Avett , Los hermanos Punch Por Rhiannon Giddens, Colin Maloy, Los niños del cartón de leche , Patti Smith, Llewyn Davis El actor principal Oscar Isaac y muchos otros se turnan con versiones y originales durante la presentación en vivo filmada en el Ayuntamiento de la ciudad de Nueva York.
Wilcha hace un excelente trabajo al enmarcar hermosas tomas de los artistas en el escenario mientras ocasionalmente mezcla clips detrás de escena, sin obstaculizar el flujo de la sensación de ver un espectáculo en vivo. Estos rostros sin guión y discusiones con los intérpretes resaltan la camaradería y su obvio amor por esta música que los ha influenciado profundamente y los ha unido para un gran concierto.
Realmente hay demasiados aspectos destacados para presentarlos a todos, así que solo voy a compartir 3 que se me han quedado en particular. Antes de hacerlo, me gustaría proporcionar enlaces a dónde puede comprar esto en línea. Lo mejor que puedo decir es que la película aún no está disponible en DVD / Blu Ray en los EE. UU., Pero eso eventualmente sucederá, tiene que hacerlo.
Puedes alquilar o comprar Otro día / otro tiempo: celebrando la música de 'Inside Llewyn Davis' a través de Amazon aquí y a través de YouTube aquí .
La máquina de Dave Rawlings : 'Los escucho a todos' / 'Esta tierra es tu tierra'
Dave Rawlings, Gillian Welch y Willie Watson son artistas destacados por su cuenta y cada uno toma su turno como protagonista de la película. Con esta selección en particular, Dave es el hombre que lidera al trío a través de una retumbante red de Antiguo programa de medicina del cuervo el himno 'I Hear Them All' y la atemporal 'This Land Is Your Land' de Woody Guthrie, una melodía que Bruce Springsteen ha calificado como la mejor canción sobre Estados Unidos jamás escrita.
Escuchamos que la lucha no es de ningún momento o lugar, escuchamos el clamor de benevolencia y podemos ver el dedo áspero del individuo identificando a los de influencia y poder tratando de decirnos de qué lado podemos o no apoyarnos. Es música rebelde entregada con la increíble perspicacia acústica de Rawlings y el maravilloso poder de las armonías de esta máquina:
Jack White: '¿Escuchaste a John Hurt?' / 'Vamos a ser amigos'
Jack White es un tipo genial. Es una especie de encarnación andante de la idea de toda esta empresa, ya que su alma parece provenir de un lugar y una época diferentes. White, junto con la violinista y cantante Lillie Mae Rische, componen la oda perfecta a la escena folclórica de la ciudad de Nueva York con 'Did You Hear John Hurt?' De Tom Paxton.
Sin perder el ritmo, luego lanza una versión espectacular de su original favorito de los fanáticos 'We’re Going To Be Friends'. Con solo la primera línea, la multitud estalla al darse cuenta de qué canción está haciendo, y hombre, lo hace bien:
Marcus Mumford: 'Yo era joven cuando me fui de casa'
A medida que la película llega a su fin, Marcus Mumford se desafía a sí mismo subiendo al escenario solo para su propia versión de 'I Was Young When I Left Home' de Bob Dylan. Se le ve detrás del escenario antes de la actuación diciendo: 'Mi tentación es intentar hacer que todo sea grande. Entonces, volver a lo pequeño y lo silencioso será bastante revelador. Realmente es aterrador. Aunque es bueno. Es bueno hacer cosas que dan miedo '.
Mumford lo mantiene íntimo y el resultado es aterrador. Nos recuerda el poder imperturbable que puede ejercer una persona con un instrumento y una gran canción, reavivando la creencia en la idea de que el mundo puede cambiarse, que los corazones pueden moverse y las mentes reorganizarse cuando se enfrentan a este tipo de presentación:
Mientras leo las reseñas personales que otras personas comparten después de haber visto Otro día / otro momento Puedo decir que no estoy equivocado por estar tan enamorado de él.
Realmente fue una idea simple. Reúna grandes actos con grandes canciones dirigidas por un gran productor y filme los resultados. Ser responsable de capturar este momento, como dijo Mumford, tenía que dar miedo, pero no puedo imaginar que se haya hecho mejor.